Ich danke den Mitlesenden für die Treue und den immer wiederkehrenden Besuch. Ein Vorsatz für 2012 für mich lautet: Ich werde mich wieder öfters mit meinen Gedanken, Erfahrungen zu Tango, Kunst und der Welt überhaupt melden.

Der Schwung dieser Neujahrscandombe möge euch immer wieder begleiten
http://www.tanguear.it/?p=3772

Als Tänzer erlebe ich die Musik wie auch den Tanz gerne und intensiv, wenn ich mich als zusätzliches Instrument begreife, das die Musik ergänzt. Wenn mein tanzender Körper dem Quartett eine 5. Stimme, dem Quintett eine 6. Stimme gibt. So oder ähnlich hat mir das einmal einer meiner Tangolehrer nahe gelegt. Das Hören von Streichquartetten verstärkt meine Tanzintensivität. Leider besuche ich zu selten solche Konzerte.

Ein ausgedehntes Radiogespräch brachte mir vor einigen Monaten den Musiker etwas näher. Ich transkribiere im Folgenden seine Aussagen über den Tango, die für die Leser, die ich zum Großteil als Tänzer oder Interessierte des (klassischen) Tango Argentino vermute, etwas mehr interessieren. Das gesamte Gespräch bekommt man als Podcast beim Bayerischen Rundfunk

„Der Tango ist rein geschichtlich ein Ergebnis von vielen Menschen, die Europa verlassen haben und nach Argentinien gegangen sind, da sind sicher auch viele Musiker dabei gewesen.
Die Instrumentation dieser Orchester, Bandoneon, Klavier, Geige, Kontrabass, das sind alles europäische Instrumente, auch die Harmonik ist absolut europäisch. Das Rhythmische, das finden Sie bei Mozart, Bartok, Brahms, Beethoven, überall. Die klassische Musik ist der Nährboden dieser Musik.
Das Bandoneon lasse ich notgedrungen aus meinen Kompositionen und Ensembles weg. Die Bandoneonspieler, die ich hier kenne, sind nicht gut genug. Das Bandoneon wurde im Ruhrgebiet erfunden, um die Grubenarbeiter, die verschüttet waren und zu Tode gekommen sind, die kein Geld für eine Beerdigung in einer Kirche hatten, mit einem tragbaren Harmonium zu beerdigen. Um jeden Hauch von Unterhaltung aus diesem Instrument zu nehmen hat dieses Instrument kein Vibrato. Dieses süße Vibrato. Der Ton ist glasklar. Das ist der Grund, warum es ein Bandoneon gibt, von Heinrich Band erfunden.

Was Teatro Tango ® ist, beschreibt Jorge Aquista so:

„Für mich geht es darum, die Tangophilosophie, die Tangodramaturgie darzustellen. Ich weiß, dass der Tango als Begriff für Sinnlichkeit, als Suche nach Nähe in jedem steckt. Mir ist es wichtig, das zu locken, zu entdecken, bewusst zu machen und ihm dann eine Form zu geben. Aber ich lehre nicht Tango tanzen, sondern ich kann helfen, den Tango nachzuempfinden.“
An drei Wochenendkursen im Rahmen der Traumfabrik Regensburg konnte ich diese Bewegungsarbeit „am eigenen Leib“ erfahren. Dabei wurde uns Teilnehmern schnell klar, dass der Begriff „Teatro“ nichts mit Bühne und Aufführung zu tun hat. Er steht vielmehr für die eigene tänzerische Ausdrucksfähigkeit und das Spiel mit den Prinzipien des Tangotanzens.

Mit diesen Prinzipien – Kontakt, Nähe, Distanz, Hingabe und Dominanz – lässt Jorge die Teilnehmer spielen und experimentieren. In vielen Aufgabenstellungen geht es darum, Kontakt aufzunehmen, Nähe herzustellen, auf Distanz zu gehen – verbal und non-verbal, also über Körper, Bewegung und Gestik.
Je sensibler und achtsamer der Partner dabei ist, mit dem man sich zusammen bewegt, desto spannender ist diese Zusammenarbeit. Und natürlich spielt es auch eine Rolle, ob der Partner ein gewisses Bewegungsrepertoire besitzt oder nicht. Das muss nicht unbedingt Tangoerfahrung sein – das kann auch (wie in unserem letzten Kurs) indischer Tempeltanz sein oder Taekwondo. Aber je vielfältiger die tänzerischen Ausdrucksformen sind, auf die man trifft, desto kreativer wird man dabei selber und desto lebendiger und befriedigender ist das Miteinandertanzen.

Die Tangomusik, meist in ihrer modernen und ungewohnten Interpretation, bietet bei Teatro Tango eher eine akustische Vorlage. Sie versetzt in eine bestimmte Stimmung, sie lässt Bilder entstehen.

Bei mir läuft manchmal ein Film im Kopf ab, in dem ich die Hauptdarstellerin bin – vor allem, wenn Jorge die Teilnehmer bittet, beim Tanzen die Augen zu schließen und es dem Zufall zu überlassen, auf wen man trifft. Ich versuche zu erspüren, ob ich die Dominante bin oder ob der/die Andere die Führungsrolle inne hat, ich taste mich an die fremden Bewegungen heran, verfolge sie oder versuche, sie in meine Richtung zu verändern und bin gespannt, ob der/die Andere darauf eingeht oder nicht.

Verwandt mit der Kontaktimprovisation ist der Teatro Tango auf jeden Fall – wie beim Contango auch gerät man manchmal in sehr engen, ja fast intimen Kontakt zu den anderen Tänzern.

Die Sinnlichkeit des/der Anderen wird manchmal zum Greifen nah – manchmal vermischt mit Tangoelementen, manchmal aber auch jenseits von bekannten Bewegungsmustern. Und in seltenen, aber umso tiefer empfundenen Momenten wird aus Bewegung sogar ein Bewegt sein.

Beitrag eines Teilnehmers

Aus meiner Sicht ist „Teatro Tango“, so wie ich ihn an o.a. Wochenende kennengelernt habe, der ideale Einstieg ins Tango-Tanzen. Gleichzeitig muss ich rückblickend zugeben, dass ich, als ich selber angefangen habe Tango zu tanzen, wahrscheinlich große Probleme gehabt hätte, mich auf Teatro Tango einzulassen. Ich wollte, wie wohl die meisten, möglichst schnell (spektakuläre) Figuren tanzen und diese möglichst schnell erlernen. Mich in vielen Variationen ständig mit den Themen Nähe, Distanz und Kontakt zu befassen, wäre mir wahrscheinlich relativ schnell auf die Nerven gegangen.

Auf der anderen Seite hätte ich mir viel typischen Tango-Männer Frust erspart, wenn ich diesen Weg gegangen wäre. Die eigenen Schritte richtig zu tanzen, die Frau klar aber trotzdem gefühlvoll zu führen, das Ganze passend zur Musik, gleichzeitig aufzupassen, dass man mit niemand zusammenrumpelt, nicht immer die selbe Abfolge an Figuren zu tanzen, sondern die Frau zu überraschen ohne sie zu überfordern … all das sind Anforderungen, die die meisten Männer (selbst wenn sie, wie ich, viel andere Tanzerfahrung mitbringen) hoffnungslos überfordern und frustrieren. Bei all diesem Stress geht das m.E. wichtigste Element des Tangos, nämlich das Gefühl für den Partner meistens verloren.

Bei Teatro Tango entfällt der ganze Stress, den man als Mann normalerweise hat. Das beginnt schon damit, dass Jorge sich sehr viel Zeit nimmt, um die Teilnehmer auf die Reise zur Entdeckung des Tangos mitzunehmen. In zahlreichen, leicht abgewandelten Übungen geht es nur darum in Kontakt mit einem anderen Teilnehmer zu treten und seine Impulse aufzunehmen. Es gibt keine „Schritte“, keine Figuren, es gibt kein richtig und falsch. Eine ständige Wechsel der Initiative innerhalb eines Paares (egal ob Mann oder Frau) entlastet den Mann davon, von Anfang an für alles „verantwortlich“ zu sein.

Stattdessen macht er die ungeheuer wichtige Erfahrung, wie es sich anfühlt „geführt“ zu werden und zu reagieren, statt ständig immer nur zu agieren. Die Entwicklung einer Sensibilität für den Partner bzw. die Partnerin und die frühe Erfahrung des Improvisierens verhindert wirkungsvoll, dass man später „sein Ding durchzieht“ und immer wieder dieselbe Abfolge von Figuren runternudelt.

Ich empfehle Teatro Tango allen, die Spaß an freier Bewegung außerhalb des kodifizierten Tango-Bewegungsvokabulars haben. Voraussetzung ist lediglich die Bereitschaft aus sich herauszugehen und in engen körperlichen Kontakt mit wildfremden Menschen zu treten.

Der Tango bietet sich natürlich hervorragend an, Musik und Tanz sind nunmal komplett nichtsprachlich, und drängen nach sprachlicher Reflexion. Den einen mehr, den anderen weniger, meist im Gespräch, gerne als Monolog (leider), und manche schreiben eben auch. Bekannt sind Blogs (wie dieser hier, es gibt nicht all zu viele in deutscher Sprache) oder Beiträge in Tangoforen. Natürlich kann kein Mensch die Menge der besonders englischsprachigen Blogs, von den schwedischen ganz zu schweigen, verarbeiten, aber ich werfe immer wieder gerne einen gelegentlichen Blick in den ein oder anderen Beitrag anderer Tangoschreiber. Mit der Zeit wird man dann auch mit den jeweiligen Schreibstilen vertraut, die zum Teil wirklich sehr unterschiedlich sind und so wird man bei dem ein oder anderen eben zum häufigeren Hinklicker.

Ich möchte hier gerne auf schreibende Kollegen aufmerksam machen, die ich eher per Zufall entdeckt habe und auch sonst in meinem Wahrnehmungskreis nirgends groß in Erscheinung treten. Anlass zu diesem Beitrag sind zwei schöne englischsprachige Blogs, die mir in den letzten Tagen begegnet sind.
http://tangoaddiction.wordpress.com

http://borastangojourney.com

Beide machen sich einfach ihre Gedanken zu ihren Erfahrungen bzw. Tangoweisheiten. In dem Zusammenhang gefallen mir z.B. die Tangomythen von Bora.
Ganz direkt zum Thema Tango Lernen gibt es Malevas Seite mit Anfragen und antworten, z.B. „Liebe Maleva, ich bin 18 Jahre alt. Bin ich zu jung um Tango zu tanzen?“, auch einen schönen Beitrag von Ney Melo über Etiquette. Beides kann man natürlich auch kräftig diskutieren, was ist notwendig, was ist zeitgemäße Folklore, etc.

Manchmal erhalte ich recht ansehnliche newsletter von Menschen, die gerne schreiben oder „nebenbei“ ihre Veranstaltungen bewerben. So finde ich im Newsletter von Tango am Bodensee immer wieder nette Beiträge über den Tango als solchen, über das Tangolernen, bzw. was man nicht lernen kann oder auch über das männliche Knie. Ein Archiv gibt es leider nicht.

Peter Ripota hat nicht nur ein Tangobuch geschrieben, das er in Auszügen auf seiner Homepage vorstellt, seine newsletter touchieren gelegentlich Tango und Tanzen. Warum Männer nicht tanzen
(können, wollen, dürfen, sollen, müssen) findet sich noch im Archiv, leider nicht (mehr) der Beitrag mit dem anreizenden Titel Vom Sinn und Unsinn der Tandas, Cortinas etc. Dafür muss man wohl die Zeitschrift „el tango“ besorgen.

Und einfach immer wieder schön ist die Auswahl an Musiken, Filmchen, Glossen von Caren, 42.
Übrigens: Ob Blogger oder Newsletter-Autor: Alle hören und lesen gerne ein kleines Feedback zu ihren Beiträgen. Ob das ein kleine Nettigkeit ist oder viel lieber eine inhaltliche Beschäftigung.

Tangoblog.sprach-atelier.de

Dahinter verbirgt sich eine Frau, die sich mit Herz und Passion dem Tango wie auch der Sprache widmet. Mit ihr zu tanzen ist ein Gedicht, ihre Stücke zu lesen berührt wie ein Tango. Sie geht den Themen und Fragen auf den Grund. Diesen ihren Grund findet sie so immer wieder, diesen fasst sie pointiert in Worte.

Kostprobe gefällig?
„Vor kurzem fragte mich ein Tangofreund, den ich besonders schätze, was denn nun eigentlich verdammt noch mal einen guten Tanguero ausmache!“
Tja, was ist, wo liegt das Geheimnis, gibt es überhaupt eines? Er braucht, er ist, vielleicht sollte er …. Da gibt es wohl einige tangueros, die das all zu gerne wüssten.Die allumfassende Antwort findet sich schließlich im letzten Wort. Wie es heißt? Klick und lies hier!

Viel Glück, alles Gute und angenehme, bereichernde Blogkorrespondenzen, liebe Sabine!

Getanztes Verlangen

Tänzer aller Schattierungen, seien es große Maestros, lokale Tangolehrer, Vereinsvorstände und Milongabesucher drücken ihre Beobachtungen, Erfahrungen, Erkenntnisse aus. Diese Interviews und Gespräche wurden von der Regisseurin Simonetta Rossi zusammen mit Tanzszenen sehr eindrucksvoll geschnitten, so dass eine dichte Atmosphäre an Eindrücken zum Tango entsteht. Es geht um die Herkunft des Tango und um Tango Nuevo, um Veränderung, um Beziehung, um Szene, um ausgelöste Katastrophen,…. und natürlich: um den Tanz. Der Film beeindruckt mich durch seine Schönheit, dem Spiel mit verschiedenen Tempi der Sequenzen und den verschiedenen Tangoenergien, die versucht werden, mit diesem Medium zu transportieren.

Zu sehen:
29. April 2011 auf ARTE, 10 Uhr
8./9. Mai, Griechisches Filmfestival in Athen, MCF, jeweils 20 Uhr
16. Mai, Mailand, Apollo, 20 Uhr
(ohne Gewähr)

Im ARTE-Archiv gibt (oder gab) es den Film hier zu sehen: Getanztes Verlangen

Aufmerksame Leser dieses Blogs wissen: Die Frage, wie kann Tango seinen Platz auf der Bühne erhalten, hat in diesem Blog einen großen Raum. Theater und Tango. Das Projekt „El Sonido de las Caricias“ ist aktuell das mit liebste, es gibt aber auch mehr. Und um Missverständnisse gleich zu klären: keine Shows, keine Musicals, keine Revuen, das ist nochmal was anderes.
Und nun suche ich Beiträge zu Teatro Tango.
Mit diesem Namen arbeiten meines Wissens drei Menschen im deutschsprachigen Raum:
- Jorge Aquista aus Heidelberg, der diesen Begriff auch rechtlich geschützt hat.
- Jost Budde aus Düsseldorf
- Frauke Nees aus Karlsruhe/Buenos Aires(?)

Und nun meine Frage: Möchte jemand zur Arbeit einer der oben genannten Personen einen Gastbeitrag schreiben?
Was passiert in dieser Arbeit?
Wie wird „Tango“ verstanden, hat der Salontango eine Bedeutung?
Wenn nicht, wie wird Tango verstanden?
Ich freue mich auf Beiträge.
Entweder hier als Kommentar oder per mail an mich (tangosohle – ät – g m x punkt o r g ), dann kann ich da als eigenen Beitrag einstellen, evtl. mit Bildern, links Videos).
Ich bin gespannt!

Halle (Saale) | Fr 18. März 2011
Tanzstudio Bella Soso, Universitätsring 6/6a
19:30 Uhr
Kontakt: post@bellasoso.com
Tel: (+49) 345 5323330 / (+49) 171 499 1901

Hannover | Sa/So 19. / 20. März 2011
Kulturzentrum Pavillon, Lister Meile 4
20:00 Uhr.
Kontakt: (+49) 0511 23 55 55 0
www.pavillon-hannover.de
Milonga: www.tango-an-der-leine.de

Augsburg | Mo 21. März 2011
Abraxas, Sommestraße 30
20:00 Uhr
Kontakt: (+49) 0821 324 6355
Milonga: 21:30 Abraxas
www.tangotanztheater.de

Paris | Do 24. März 2011
Le passage vers les etóiles, 17 Cité Joly
20:00 hs
Kontakt: florencia.garcia@libertysurf.fr

http://www.colectivo-tango.com/spip.php?article82

Milonga: El colectivo, 46 Rue des Rigoles,
75020 Paris

Uster | Sa 26. März 2011
Qbus, Braschlergasse 10
20:30 Uhr
Kontakt: pampatango@gmx.ch
facebook.com/tangotageuster2011

München | Son, 27. März 2011
Leo17, Leopoldstrasse 17
20.00 Uhr
Kontakt: Anna Fiore 0170 / 967 30 30
af@annafiore.org

Freiburg | Di, 29. März 2011
E-Werk, Eschholzstr 77
20:00 Uhr.
Kontakt: www.ewerk-freiburg.de

St. Gallen | Do, 31. März 2011
Lokremise, Grünaustrasse 7
19:30 Uhr (Türöffnung)
Kontakt: tangotanz@gmx.ch
www.lokremise.ch